Bildende Kunst ist ein Begriff, der verschiedene Ausdrucksformen, u.a. Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Baukunst und in jüngster Zeit auch Kunst im Bereich neuer Medien (und Computer), umfasst. Historisch gesehen gibt es viele unterschiedliche Arten und Gattungen bildender Kunst, von den schönen Künsten und religiöser Kunst über dekorative Kunst bis hin zur Miteinbeziehung neuer Medien. Traditionell wird ein Objekt dann als „Kunst“ bezeichnet, wenn es eine Kombination aus ästhetischer Schönheit, intellektuellen Gedanken und Beherrschung bestimmter Fähigkeiten ist. Die Kriterien für die Definition von „Kunst“ variieren  nach kultureller oder historisch-zeitlicher Tradition. Kunsthistoriker und -kritiker unterscheiden oft zwischen „bildender Kunst“ und „Kunsthandwerk“. Letzteres impliziert den Vorrang von Funktionalität und nützlichen Gegenständen vor abstrakten, intellektuellen, kreativen Ideen und Konzepten. Ideologien, die von Institutionen und Förderern unterstützt werden, haben schon immer ästhetische Standards bestimmt. Genauso nehmen  geschichtliche Ereignisse wie Kriege, Gewaltausbrüche und wirtschaftliche Gegebenheiten Einfluss auf die Wechselbeziehung zwischen der Kunst und der Welt. Im späten 20. Jahrhundert definierte die Postmoderne den Begriff  „Bedeutung“ in der Kunst neu; man ging von einer objektiven zu einer subjektiven Sicht von „Bedeutung“ über. Deshalb entsteht bei einem Großteil der modernen Kunst der Wert von Werken erst durch Partizipation des Betrachters. Seine Einstellung und persönliche Erfahrung tragen dazu bei, eine wirkungsvolle künstlerische Erfahrung zu schaffen. In der Welt von heute, die zunehmend von visueller Technologiekultur geprägt ist, versucht die bildende Kunst ihre Werke nicht nur hinsichtlich ihrer sozialen und politischen Geschichte zu verstehen, sondern auch als eine Semiotik des Visuellen, in der es u.a. um das Verständnis der Wichtigkeit dieser Bilddarstellung geht. Dies führt zu einer Überarbeitung des Begriffs „visuelle Kompetenz“, der definiert, wie der Betrachter eine Vielzahl von Bildern erkennt, interpretiert und analysiert, d.h. sie „liest“.    

Nachdem Romani jahrzehntelang kulturell durch andere repräsentiert wurden, finden diese Künstler nun auf eigene Weise ihren Weg in die offizielle, institutionelle Weltkultur. Als Künstler üben sie ihr Recht aus, zu bestimmen, ob ihre künstlerischen Schöpfungen bewusst die wirkliche Seite der Romani-Kultur darstellen oder ob diese Werke lediglich von der Romani-Identität, die Teil ihres Lebens ist, inspiriert ist. Trotzdem tun sich Romani-Künstler, genau wie andere traditionell unterrepräsentierte ethnische und kulturelle Gruppen, in der Kunstszene weiter schwer mit dem Wissen, dass andere, die ihre Werke betrachten, davon ausgehen, anthropologische oder ethnographische Portraits wenig bekannter oder missverstandener Aspekte der Romani zu finden. Die Romani-Kunst variiert jedoch je nach Visionen des jeweiligen Künstlers, auch wenn sie die vielen sprachlichen, kulturellen und historischen Dimensionen der globalen Romani-Erfahrung unterschiedlich stark reflektiert. Dazu zählen u.a. Darstellungen von Erfahrungen wie dem Porrajmos, Diskriminierung und Verfolgung sowie Symbole der indischen Herkunft, Reise und Nomadismus. Zu den bekannten Romani-Künstlern gehören u.a. Ceija  Stojka (Österreich), ein Angehöriger der Familie Stojka und Überlebender des Holocaust, Karlis Rudevics (Lettland), Gabi Jimenez (Frankreich), János Balázs (Ungarn), István Szentandrássy (Ungarn), Daniel Baker (England), Katarzyna Pollok (Ukraine/Polen), Sandra Jayat (Italien), Bruno Morelli (Italien) und Helios Gómez (Spanien). Der Ungarische Maler Zoltán Ádám ist durch seine Serie von Romani-Portraits berühmt geworden und der ungarische Romani Tímea Junghaus schreibt über Romani-Maler aus kunsthistorischer Perspektive. Zuletzt wurde der Romani-Pavillion auf der Biennale in Venedig (2007) zu einem Anlaufpunkt für diese Künstler. Viele Romani-Maler und -Künstler schreiben auch kreativ, insbesondere Gedichte. In Kanada ist die Romani-Künstlerin Lynn Hutchinson Lee bekannt für ihre Kunstwerke und Gedichte. Sie wird zusammen mit der Romani-Schriftstellerin Hedina Sijerčić und anderen  an "Call the Witness" beim Zweiten Romani-Pavillion auf der Biennale 2011 in Venedig teilnehmen.   

Literaturhinweise:

ACB Galéria (ed), Ádám, Zoltán. Festmények-Akvarellek-Rajzok. 2002-2004, Budapest (2004).

Cigány Kulturális és Közművelődési Egyesület (ed), Alkotások Az - Erdős Kamill Cigány Múzeum - Képzőművészeti Anyagából, Pécs (2005).

Courthiade, Marcel (ed), "Un peintre rrom de Hongrie: Balázs, János (1905-1977)", Missives (Paris: Société littéraire de La Poste et de France Télécom, 2002) (225) 48-49.

Kerékgyártó, István (2007), Szentandrássy István, Budapest: L`Harmattan Kiadó / Kossuth Klub.

ROMBASE, "Personalities", University of Graz, Austria. Available online.

Stoffers, Nina, "Review: The forgotten Europeans. Art of the Romanies, Romanies in art; Modernity from Tradition. Perspectives on Romani/Gypsy cultures", Romani Studies (Liverpool: Liverpool University Press, June 2010) (20, 1) 94-99

Stokstad, Marilyn (2002), Art History. 2nd Edition. Vols 1 & 2, Upper Saddle River: Prentice-Hall, Inc.