Artes plásticas es un término que incorpora varias formas artísticas, incluyendo el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño y, más recientemente, el arte de los nuevos medios de comunicación (y de computación). A través de la historia han existido varios tipos y géneros de artes plásticas diferentes, desde las bellas artes de las academias y el arte religioso, hasta el arte decorativo e instalaciones de nuevos medios. La combinación de belleza estética, pensamiento intelectual y la maestría de habilidades ha otorgado tradicionalmente el estatus de "arte" a un objeto. Dentro de diferentes tradiciones (épocas culturales e históricas), el criterio para definir el arte ha variado. Historiadores y críticos de arte a menudo distinguen las "bellas artes" de la categoría de "artesanías", donde la última implica una prioridad de objetivos funcionales y prácticos por encima de un abstracto intelectual, idea creativa o concepto. Las ideologías apoyadas por instituciones y patrocinios han determinado históricamente los estándares estéticos. Así mismo, eventos históricos (guerras, violencia y realidades económicas) transforman las relaciones establecidas entre el arte y el mundo. A finales del siglo XX, el posmodernismo redefinió "el significado" en el arte, cambiándolo de objetivo a subjetivo. Por lo tanto, en mucho del arte contemporáneo, el valor de una obra surge en conjunto con la participación de los espectadores, cuyas actitudes y experiencias personales contribuyen a crear una experiencia artística valiosa. En un mundo contemporáneo, mediado cada vez más por una cultura visual recibida a través de la tecnología, el estudio de las artes plásticas busca entender la producción artística no sólo en cuanto a historias políticas y sociales sino también como una semiótica de lo visual, una que incluye el entender la relevancia de la imagen hasta la representación. Esto implica la necesidad de reconsiderar la noción de la alfabetización visual, la cual define como los espectadores reconocen, interpretan y analizan, es decir "leen", una amplia variedad de imágenes.

Después de décadas de representación cultural realizada por otros, los artistas visuales romaní comienzan ahora a ser admitidos al mundo oficial e institucional de la cultura bajo sus propias condiciones. Como artistas, ellos ejercen su derecho legítimo de decidir si al final sus creaciones artísticas se centrarán o no en representar de manera consciente facetas de la cultura romaní, o simplemente serán informadas por las identidades romaní que son parte de sus vidas y experiencias. Como es el caso de otras comunidades étnicas y culturales que tradicionalmente han sido infra-representadas en el mercado internacional, los artistas romaní no obstante continúan enfrentándose al problema de saber que otros, al ver su arte, esperan encontrar retratos antropológicos o etnográficos de aspectos poco conocidos o incomprendidos de la cultura romaní. El arte romaní, sin embargo, varía de acuerdo con la visión artística única de cada individuo, aún cuando refleja, hasta cierto punto, las múltiples dimensiones lingüísticas, culturales e históricas que constituyen la experiencia romaní en el mundo. Estas incluyen la representación de experiencias como el Porrajmos, la discriminación, la persecución y los símbolos que se asocian con los orígenes, los recorridos y el nomadismo indio. Entre los artistas romaní reconocidos se encuentran: Ceija Stojka (Austria), miembro de la Familia Sojka sobreviviente del Holocausto, Karlis Rudevics (Latvia), Gabi Jimenez(Francia), János Balázs (Hungría), István Szentandrássy (Hungría), Daniel Baker (Inglaterra),Katarzyna Pollok (Ucrania/Polonia), Sandra Jayat (Italia), Bruno Morelli (Italia), y Helios Gómez (España). El pintor húngaro Zoltán Ádám ha adquirido fama con su serie de retratos romaní, y la húngara romaní Tímea Junghaus ha escrito acerca de los pintores romaní desde una perspectiva histórica del arte. De manera más reciente, el Pabellón romaní en la Biennale di Venezia (2007) se convirtió en escenario para algunos artistas romaní. Muchos pintores y artistas plásticos romaní también están involucrados en la escritura creativa, en especial poesía. En Canadá, la artista romaní Lynn Hutchinson Lee es reconocida por su arte y su poesía, y participará con el escritor romaní Hedina Sijerčić y otros en "Call the Witness" en el Second Roma Pavillion de la Biennale di Venezia en 2011.

Referencias:

ACB Galéria (ed), Ádám, Zoltán. Festmények-Akvarellek-Rajzok. 2002-2004, Budapest (2004).

Cigány Kulturális és Közművelődési Egyesület (ed), Alkotások Az - Erdős Kamill Cigány Múzeum - Képzőművészeti Anyagából, Pécs (2005).

Courthiade, Marcel (ed), "Un peintre rrom de Hongrie: Balázs, János (1905-1977)", Missives (Paris: Société littéraire de La Poste et de France Télécom, 2002) (225) 48-49.

Kerékgyártó, István (2007), Szentandrássy István, Budapest: L`Harmattan Kiadó / Kossuth Klub.

ROMBASE, "Personalities", University of Graz, Austria. Available online.

Stoffers, Nina, "Review: The forgotten Europeans. Art of the Romanies, Romanies in art; Modernity from Tradition. Perspectives on Romani/Gypsy cultures", Romani Studies (Liverpool: Liverpool University Press, June 2010) (20, 1) 94-99

Stokstad, Marilyn (2002), Art History. 2nd Edition. Vols 1 & 2, Upper Saddle River: Prentice-Hall, Inc.